Xavi Munoz ARTWORK

 
¿HAY ALGUIEN AHÍ?
EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ARTE EN VIDRIO  
Comisaria: MªLuisa Martinez 
Sala Cubo de la Universidad Politécnica de Cartagena
(23 Noviembre 2011 - 16 Enero 2012)
La exposición colectiva de artistas españoles contemporáneos que usan vidrio en sus obras, gira en torno al tema de la Comunicación. El titulo de la muestra ¿Hay alguien ahí? hace referencia a la comunicación-incomunicación, a sus medios de expresión y sus dificultades. La relación con los otros es, a menudo, complicada y llena de confusiones, de suerte que en ocasiones podemos llegar a pensar que nadie nos escucha, que estamos solos.
El mensaje y sus medios para alcanzar la ansiada comunicación, viene expresado de distintas formas por los autores que se presentan.

¿HAY ALGUIEN AHÍ?

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ARTE EN VIDRIO  

Comisaria: MªLuisa Martinez 

Sala Cubo de la Universidad Politécnica de Cartagena

(23 Noviembre 2011 - 16 Enero 2012)

La exposición colectiva de artistas españoles contemporáneos que usan vidrio en sus obras, gira en torno al tema de la Comunicación. El titulo de la muestra ¿Hay alguien ahí? hace referencia a la comunicación-incomunicación, a sus medios de expresión y sus dificultades. La relación con los otros es, a menudo, complicada y llena de confusiones, de suerte que en ocasiones podemos llegar a pensar que nadie nos escucha, que estamos solos.

El mensaje y sus medios para alcanzar la ansiada comunicación, viene expresado de distintas formas por los autores que se presentan.

"Cabinet Wishes"  2011

Premio Internazionale Giovane Scultura

Fondazione Francesco Messina

Seconda  edizione

Materima, Casalbeltrame (Novara)

dal 9 ottobre al 20 novembre 2011

 

E’ stata affidata a Lorena De Corral e a Claudia Gioia la selezione degli artisti under 40 che saranno invitati a partecipare alla seconda edizione del Premio Internazionale Giovane Scultura Fondazione Francesco Messina, artisti che non abbiano superato il quarantesimo anno di età e presentino opere realizzate in materiali tradizionali (bronzo o altri metalli, marmo, ferro, resina, plastica ecc.) in cui sia evidente una certa manualità esecutiva.

Il Premio voluto e sostenuto dallo Studio Copernico di Milano e dalla Fondazione Francesco Messina, concretizza il desiderio del Maestro siciliano di sostenere i giovani artisti e la nuova ricerca plastica.

Il Premio, a cadenza biennale, prevede per ogni edizione il gemellaggio tra l’Italia e un paese straniero; la prima edizione ha avuto come paese ospite la Francia mentre per la seconda il Paese ospite sarà la Spagna.

Gli artisti spagnoli selezionati sono: Cristina Almodóvar, Susana Botana, Rómulo Celdrán, Fanny Galera, Sol Martínez, Enrique Mesonero, Xavi Muñoz, Anna Talens, Antonio Vigo Pérez, Julio Adán.

Gli artisti italiani selezionati sono: Francesco Arena, Gianni Caravaggio, Christian Frosi, Carla Mattii, Perino & Vele, Antonio Rovaldi, Sissi, Luca Trevisani, Carla Camoni, Francesco Barocco.

Sede del Premio è Materima, centro per la promozione, diffusione ed esposizione di arte plastica, che si trova a Casalbeltrame in provincia di Novara.

Qui, dal 9 ottobre al 20 novembre, ognuno degli artisti invitati avrà l’opportunità di realizzare una personale, avendo a disposizione uno spazio di circa cento mq interni e di duecento all’esterno dove sarà possibile collocare una o più opere rappresentative del suo lavoro.

Il Premio verrà assegnato, tra gli artisti invitati, in base al giudizio insindacabile di una commissione formata da esperti, appassionati d’arte, imprenditori e collezionisti e un rappresentante di un’istituzione museale.

 

 

The poetry of the material:  Xavi Muñoz´s sculptures

by Elena Aparicio

Dreams, wishes, traces, old and new stories, the ambiguity of the matter are feelings that defenetely

belong to Xavi´s Muñoz sculptures. a sort of craftwork in which one can see different recycled materials and things, the art of the painter, the marble scupltor, the pteer, etc., alongside more topical shapes and issues that bring up need to listen to the public and make them play an active role.

A set of suggestions that try to invite us to enjoy the most suggestive, personal intimacy of the unconscious of dreams, along with a more objective reality: the poetry of “lóbjet trouvé” and of nature itself. Stories that spring out of such found objects, healed, recycled and reused, but with a different purpose. Actually, Xavi Muñoz takes inspiration from Duchamp´s “ready-made” spirit. Glass, crystal, keys, trees, branches, beds, bottles, trunks, stones or locks become concepts.

Other little stories are taken from the wishes written for unknown people taking part in previous artistic feats. Different kinds of crystal bottles are filled up with black words and yellow light, which seems to float like shipwrecks at the end of a long journey.

Black pieces invade natural forms as if directly challenging current situations that involve and effect us. A marble pillow heals the dreams in the dent left by someone who is not there, who can be just anyone. Other dreams get caught up in the great “dream catcher”, made of small, fragile, transparent pieces of glass, which, apart from their brand new reality and role, have had a life on their own. Dreams that seem to grow taller than the bed propped up by roots. Between heaven and earth, the conscious and the unconscious.

Creations that could be viewed as a visual poetry, where the words are pictures from unfinished stories, where the public is invited to find out, read, feel, think, have fun, be creative and eventually dream of the unknown adult world that Lewi´s Carrol has fun showing us, in his Alice.

Xavi Muñoz´s works, full of matter and poetry, bring us back to dream like words entwined with contemporariness.

La poesía de la materia: Esculturas de Xavi Muñoz

Por Elena Aparicio

Los sueños, deseos, huellas, historias nuevas y antiguas, la ambigüedad de la materia, son sensaciones que están presentes en las esculturas del artista Xavi Muñoz. Un trabajo casi artesanal en el que se reconoce la recuperación de objetos y materiales diversos, el oficio de pintores, escultores en mármol, ceramistas, etc., junto a formas y discursos más actuales que provocan la necesidad de escuchar al observador y hacerlo sujeto activo.

Un conjunto de sugerencias que pretende invitarnos a disfrutar de la intimad más subjetiva y personal del inconsciente y los sueños, junto a una realidad más objetiva: la poesía del “objet trouvé” y de la propia naturaleza. Historias que surgen de objetos encontrados, cuidados, recuperados y utilizados de nuevo, pero con una función diferente. Xavi Muñoz retoma aquí el espíritu Duschamppiano del “readymade”. Vidrio, cristales, llaves, árboles, ramas, camas, botellas, baules, piedras o cerraduras, se convierten en concepto.

Otros pequeños relatos se recogen de los deseos escritos por gente anónima en acciones artísticas anteriores. Distintos tipos de botellas de cristal se llenan de palabras en negro y de luz amarilla, que parecen llegar vagando de un largo viaje, como naúfragos.

Teselas negras invaden formas naturales a modo de crítica directa a situaciones actuales que nos involucran y afectan. En oposición, las teselas blancas y de colores dan forma a dos bancos rectangulares. El mensaje que contienen pertenece a la tecnología de la comunicación global. Pueden ocupar espacios públicos y al aire libre, y tomar sentido  haciendo manifiesto y participativo el lema que reivindican: Arte Público.

Una almohada de mármol custodia el sueño de la huella de un personaje ausente, que puede convertirse en cualquiera. Otros son capturados por el gran “cazador de sueños” realizado con pequeñas piezas de vidrio, frágil y transparente, que más allá de su nueva realidad y presencia, han tenido su propia vida. Sueños que parecen crecer y llegar más alto que la cama suspendida sobre raíces. Entre la tierra y el cielo, el consciente y el inconsciente.

Cierra la presencia del artista en esta exposición, la sombra imaginaria de las ramas de un árbol metálico. En ellas parece ofrecer la llave de un jardín secreto.

Creaciones que podrían ser consideradas como poesía visual, donde las palabras son imágenes de historias sin terminar, donde se invita al espectador a descubrir, leer, oír, pensar, disfrutar, imaginar, e, incluso, soñar, el mundo adulto desconocido que Lewis Carroll juega a no mostrar en su Alicia.

Las obras de Xavi Muñoz, repletas de materia y poesía, nos transportan a mundos oníricos repletos de contemporaneidad.

Poesia della materia: Sculture di Xavi Muñoz

Per Elena Aparicio

I sogni, i desideri, le tracce, le storie nuove e vecchie, l’ambiguità della materia, sono sensazioni presenti nelle sculture dil artista Xavi Muñoz. Un lavoro quasi artigianale dove si riconoscono il recupero di oggetti e materiali diversi, il mestiere di pittori, scultori di marmo, ceramisti, ecc., accanto di forme e discorsi piú attuali, che provocano la necessità di ascoltare l’osservatore e farlo diventare oggeto attivo.

Un insieme di suggerimenti che cercano di farci un invito a godere de l’intimà piú suggetiva e personale dell’inconscio e i sogni, insieme a una realtà piú oggetiva: la poesia de “l’objet trouvé” e dalla natura stessa. Storie che escono degli oggeti trovati, guariti, recuperati e usati di nuovo, ma con una funzione diversa. Xavi Muñoz riprende quí lo spirito Duschamppiano dil “readymade”. Vetri, cristallo, chiavi, alberi, rami, letti, bottiglie, bauli, pietre o serrature, diventano concetto.

Altri piccoli racconti vengono raccolti dei desideri scritti per individui anonimi partecipanti di azioni artistiche anteriori. Differenti tippi di bottiglie di cristallo si riempono di parole nere e di lusce gialla, che sembrano arrivare gallegiando di un lungo viaggio, come naufraghi.

Tessele nere invadono forme naturalli a titolo di critica diretta a situazioni attuali che ci coinvolgono e influenzano. Nel confronto, le tessele bianche e di colori costrugono due panchine rettangolari. Il messaggio che contiene appartiene alla tecnologia della comunicazione globale. Possono occupare spazi pubblici, messi all’aperto, e prendere suo senso rendendo evidente e partecipativo il motto rivendicato: Arte Pubblico.

Un cuscino di marmo cura i sogni dell’impronta d’un personaggio assente, che puó diventare qualsiese. Altri sogni restano catturati dal grande “dream catcher”  fatto di piccoli pezzeti vetri, fragile e trasparenti, che aldilà di sua nuova realità e presenza, hanno avuto sua propria vita. Sogni che sembrano crescere piú sú che il letto sospesi su radici. Fra la terra e il celo, il conscio e l’inconscio.

Chiude la presenza dell’artista in questa mostra, l’ombra imagginaria dei rami d’un albero metallico. In loro pare offrire la chiave d’un giardino segreto.

Creazioni che potrebbero essere considerate come poesia visiva, dove le parole sono immagini da racconti incompiuti, dove lo spettatore è invitato a scoprire, leggere, sentire, pensare, godere, imagginare, e, ormai, sognare, il mondo adulto sconosciuto che Lewis Carrol gioca a no mostrare nelle sue Alice.

Le opere di Xavi Muñoz, piene de materia e poesia, ci riportano a mondi “oniricchi” incrociati di contemporaneità.

 

FREE CAPTURE

Ciclo Intervenciones_ La Casa Encendida

25th  June - 30th August 2009

Madrid

The installation FREE CAPTURE is raised as a relational game among the triangle formed by the audience, the artist and La Casa Encendida.

This proposal is developed by the mere means of 2396 three-dimensional butterflies covered by red glitter, scattered all over the place and released from the inside of a metallic cage situated in the hall.

The cage as well as the butterflies are recurrent symbols in the imagery of Xavi Muñoz, establishing open dialogues on the fragility and the roughness or on the concepts of prison and freedom. Likewise, the acquisition and intervention of the space and the direct empathy with the audience, fundamental feature in the artist’s career, are presented again in this project.

Understanding art as a tool used to evade existential duels, the author perceives his own capture as a releasing act. Convinced that this experience is shared by a relevant number of art users and that this perspective contributes to a social enrichment, Muñoz relates the exhibition sites to spaces in which one can be captured of his / her own will in the struggle for the liberation.

Therefore, the 2396 butterflies represent the days that La Casa Encedida has been working until the opening of the exhibition. Hanged, or better said, liberated butterflies,  escaping through the corridors and spots of La Casa, propose us a ludic and colourist metaphor on the liberating condition of art.

In view of the feeling of being captured that the lack of the courage to escape can create, Xavi Muñoz invites us to do a FREE CAPTURE of our own relational experience with art, exploring new ways of subjective freedom in our personal trip.

Alex Brahim

Curator


CAPTURA LIBRE

Ciclo Intervenciones_ La Casa Encendida

25 junio-30 agosto 2009

Madrid

La instalación CAPTURA LIBRE se plantea como un juego de reflejo relacional triangular entre el espectador, el artista y La Casa Encendida.

La propuesta se desarrolla mediante un gesto simple: 2396 mariposas tridimensionales de purpurina roja desperdigadas por el espacio, liberadas desde el interior de una jaula metálica ubicada en el hall.

Tanto la jaula como las mariposas son símbolos recurrentes en el imaginario de Xavi Muñoz, estableciendo diálogos abiertos en torno a la fragilidad y la rudeza o la prisión y la libertad. Igualmente, la apropiación e intervención espacial y la aproximación directa y empática con el público, que han ocupado un lugar primordial en su trayectoria, vuelven a hacerse plausibles.

Entendiendo el arte como una herramienta para sortear los duelos existenciales, el autor percibe su propia captura en él como un ejercicio liberador. Convencido de que esta vivencia es compartida por muchos de los usuarios del arte y de que tal perspectiva contribuye al enriquecimiento social, Muñoz asocia a los recintos artísticos con espacios en los cuales dejarse capturar a voluntad en pos de la liberación.

Así, las 2396 mariposas representan los días que lleva funcionando La Casa Encendida en la fecha inaugural del proyecto. Suspendidas, o más bien liberadas, fugándose por los pasillos y rincones de La Casa, nos proponen una lúdica y colorista metáfora sobre la condición liberadora del arte.

Ante la prisión que supone un cotidiano desprovisto de estímulos que permitan la fuga y la evocación, Xavi Muñoz  nos invita a hacer una CAPTURA LIBRE  de nuestra propia experiencia relacional con el arte, explorando nuevas vías de libertad subjetiva en nuestro viaje personal.

 Alex Brahim

Comisario independiente

“NAUFRAGOS” (”CASTAWAYS”)

 130 x 150 x 80 cms

 Mixed Media: Wooden table, glass bottles, destiled water, digital impression on  acetate.

 Barcelona 2005

 Images from the catalogue from the exhibition “MUY FRÁGIL”, Museo del Vidrio, Madrid.

 Curated by Juan Ramon Barbancho.